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9.10.14

ARE YOU EXPERIENCED

Musical Curator on special project such as ‘Rock is my life’ Expo @ Galerie Chappe in Paris 2008 showing the art expression of the contemporary rock music of the last 50 years as Punk iconography & photography.
The Art Cover Designer Lemi Ghariokwu  and Photographer Pierre Terrasson on Afro-Beat Fela Kuti’s Black Force Exhibition in Paris and Pierre Terrasson Photography - Gainsbarre 80 (Serge Gainsbourg). 
Musician,  experimented on private parties and events Dinah create the North Afro-Beat Sound System introducing this Art of Raï with legendary Singer Cheikha Rabia as the Last Singer of Roots Raï -   * Rai is a rebellious music born in west Algeria  in antique times  that gave birth to international stars such as Khaled or  Queen of the genre "Cheika Rimitti", who she bring or the first time in 2005 at the age of 82 Years old. Berberic-Arabic Music in New-York’s Central park. -
Cheikha Rabia is her spiritual daughter, The Last Roots Raï Singer. *  Rabia’s voice expresses many moods , in  the same time  happiness and suffering, spirit and flesh, doubt and determination, at least Love. Dinamyte Productions is focused on Deep Trance North Afro-Beat Sound-system that will regroup together Afro beat from the Subliminal Trance of North Africa with an electric and electronic sounds effect. 
Then a new concept of music & artistic audacious seed emerge from  a  special Feminine synergy sealed between two woman.  Since 2010 Dinah Douieb obviously turn Cheikha Rabia music into electronic and rock steps mixing rock guitars & electronic beatz of Hip-Hop and JB's Funky groove and RocknRoll. Energy impulses  creativity of this mix of tradition and modernity and give credence to Dinah’s musical instinct  as North Afro-Beat & Deep Rock Trance
A fusion of Funk, Jazz, Hip Hop, Bass Music, Rock into Trance North African Pattern of Rhythms and Melodies.

Paris en 1977 j’ assiste a l’age de 16 ans à mon premier concert des CLASH au Bataclan, concert organisée par Marc Zermati  Rare sont les  filles qui s’entre-déchirent parmi la foule pour approcher la scène accrochée aux murs  des barricades pour briser l’ennui de s’ennuyer sous l’impulsion des Stooges I Wanna Be Your Dog, Not Right, Real Cool Time, les plus violents morceaux du premier Stooges. La rage du MC5 et l’ambiguité sexuelle des New Yorks Dolls perpétuent.
Le mouvement punk est une continuité des idéologies originel des mouvements beatnik, Hippie  update en 1977 nou il est question de bouleversement, d’une périodes annonciatrice de nouveaux espaces dans le temps, soit la conjonction d’un revival musical  . Le choc est en mouvement les couleurs fluorescentes l’attitude arrogante le rythme martelant sans cesse - un verbe  crue et incisé à la lame de rasoir,
En cette année 1977 le déclic est immédiat, je suis possédée par la cadence de cette nouvelle musique diabolique  ou en découle une énergie puissante et très électrique qui envahit chaque parcelle du corps ou l’instinct juvénile renait de ces cendres de la dernière nuit obscure & flamboyante.
Je veux le faire moi même sans attendre un etablissement d'un systeme moribond qui croulent sous la chronique d'un passé revolue. DIY do it yourself et  se réapproprier l’espace quotidien
ce que le sommeil nous avait volé. Et choisir son personnage, son image dont le reflet vacille de pure joie physique et parfois destructrice cette tension qui monte comme un orgasme « dirty » trash. 
!!! Cette “chose sauvage” Ce corps volatilisé, l es yeux clos, et sentir chacune de ses cellules hurler son désir de vie.  Un rock violent, éphémère et sauvage … le Punk montre sa LANGUE fluorescente, en descente d Heroine ou DE LSD,  les autoroutes de nuits qui apparaissent sans fin et des jours hurlant du feu dans la poudrière d'un système social sans communication avec le Present. Une vocation d’outrage à la Dynamite !! L’énergie initiale qui n’ont d’autre prétention que de refléter la  continuité du Rock’n Roll.
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31.10.11

FORCE NOIRE EXPOSITION - FELA KUTI BLACKS HEROES

Exposition FORCE NOIRE

« La musique est l'arme du Futur » - Fela Kuti
Force Noire est une exposition en hommage au Roi de l'Afro-Beat Fela Kuti.
Un Hommage aux Héros Noirs
Icône de la contre culture Africaine
Fela est une Force Noire, une Force de la Nature.

L'exposition Parisienne FORCE NOIRE présentera pour la première fois en France sous un angle éclectique le parcours de Lemi Ghariokwu, allant de ses débuts d'illustrateur de pochettes de disque et de son travail pour la presse au Nigéria, jusqu'à ses travaux récents. Cet événement consacrera le talent de l'artiste de l'AfroPopArt en explorant les nombreux aspects de son travail visionnaire, agrémentées des photographies de Pierre Terrasson. Terrasson a rencontré a le roi de l'Afro-Beat à Paris. Il a eu le privilège de photographier Fela lors de ses concerts et de festivals en France avec ses danseuses affichant fièrement leurs maquillages Yoruba et leurs parures aux perles flamboyantes. Ces photos sont inédites et n'ont jamais fait l'objet d'une exposition en France ou dans le monde. 

En 1974, le peintre Lemi Ghariokwu rencontre Fela Kuti à Lagos au Nigeria. Un lien quasi mystique s'établira dès lors entre eux. Proche de la vie personnelle et professionnelle du musicien, Lemi assiste à son évolution musicale et au sommet de sa gloire. Une riche collaboration artistique prend forme, et le peintre, qui concevra pour lui 26 de ses pochettes d'album, transcrit parfaitement l'expression musicale et le message politique de Fela. Devenu témoin d'une contestation sociale qui allait faire date, Lemi Ghariokwu aura fortement contribué à l'iconographie du mouvement musical Afrobeat, diffusant à travers le prisme de l'illustration et de la peinture le message populaire et unificateur de Fela. Consacré Roi de la pochette de disque par la BBC et maître de la caricature , Lemi peint sa propre vision de la négritude, l'africanitude soit une célébration de « Héros Noirs », dont le réalisme pictural s'exprime à travers une forme narrative ironique, musicale, urbaine et érotique.
Lemi quitte l'Afrique pour la première fois en 2003, c'est lors d'un voyage à New York aux Etats Unis où il se retrouve propulsé au-devant de la scène lors de l'exposition collective en hommage à Fela : Black President: The Art and Legacy of Fela Anikulapo Kuti . Il vit un temps à NYC et réalise ainsi une fresque murale pour la ville : Everybody's Gotta Be Somebody , décrivant sa vision du rêve américain. Dans cette œuvre, le tag « Somebody wants a nigga as a president » s'inscrit come une prophétie. On ne peut s'empêcher de considérer cette inscription comme un message visionnaire faisant allusion à la provocation de Fela « Black President » et de faire le rapprochement avec l'élection historique du premier président noir de l'histoire des Etats-Unis , Barak Obama. Lemi dessine des « vanités » pour la marque de fringues Stussy (Etats-Unis) qui lui confie, à l'occasion de leur 25è anniversaire, la réalisation d'une collection de Tee-Shirts.
 Digital AfroPopArt est le nom par lequel Lemi définit ses travaux récents. Ces œuvres numériques à la forte empreinte publicitaire veulent amener une réflexion sur l'art actuel et la pertinence d'un message « politique » dans un contexte contemporain en Afrique et dans le monde. Se décrivant « panafricaniste intéressé par toute sorte de progrès qui soit pertinent pour le soi-disant Homme Noir », Lemi a donc centré son œuvre sur la célébration des héros noirs de l'Histoire (Barak Obama, Michael Jackson, Fela Kuti, Femi Kuti), qu'il portraiture dans un état contemplatif empreint de symbolisme .
L'art de Lemi, annonciateur d'un art africain contemporain, se veut un des vecteurs d'une pensée panafricaine, volontairement explicite et fédératrice d'une pensée humaine universelle.



La commissaire d'exposition
Dinah Douieb

Exposition FORCE NOIRE
Du mardi 3 janvier 2012 au samedi 4 février 2012 - Entrée libre
@ 59 RIVOLI - 59 rue de Rivoli 75001 Paris - Metro Chatelet
Ouvert tous les jours de 14h à 20h fermé le lundi
Vernissage  : janvier 2012
Samedi ou Dimanche Atelier enfants by Lemi Ghariokwu - Dinah Douieb
Commissaire d'exposition : Dinah Douieb - 1dinamyte@gmail.com  0607599885
Communication/Organisation : Tiférèt(e) :
Geneviève Barthelemy - tiferetmusic@gmail.com 
& Laura Morabito
Attaché de Presse: Nadia Sarraï- Desseigne - 
kat.spirit@orange.fr - 0663490758
Partenariat : Cie Arik Air, Modupé Otesanya Sanya Films 59Rivoli, Mairie de Paris, Fraap. Fair Fibers








18.1.11

DINAMYTE: PUNK EXPLAINED TO MY KIDS

PUNK but it reflects the unique expression of loving for what you are and what you do as DIY. punks without the music and the culture, the DIY emerge from a rupture of the working class to a new ethic of life, the fact is that punk are not satistfied with the norm,  mainstream media and everyone being alike. That's where unique expression comes in.  we will try to change it. Sing about it, spread the message, find alternatives... instead of complaining with no change, it's activism and involvement in the world. 

 To quote Legs McNeil: "Overnight, punk had become as stupid as everything else. This wonderful vital force that was articulated by the music was really about corrupting every form-it was about advocating kids to not wait to be told what to do, but make life up for themselves, it was about trying to get people to use their imaginations again, it was about not being perfect, it was about saying it was ok to be amateurish and funny, that real creativity came out of making a mess, it was about working with what you got in front of you and turning everything embarrassing, awful, and stupid in your life to your advantage."

Punk is a spirit and that spirit won't and can't die. 

19.11.10

2010 - PIERRE TERRASSON - EIGHTIES MEMORIES


ALICE COOPER - THE WORK OF PIERRE TERRASSON by Dinamyte.

The work of the acclaimed photographer Pierre Terrasson has been taking snaps of the stars for over 25 years, with much of his work having featured on classic album and magazine covers. Photography fans, music fans and everyone in between will not want to miss an eclectic display of photographs collecting a string of modern rock and pop icons, captured in distinctive Terrasson style. Pierre Terrasson often had a strong personal relationship with Serge Gainsbourg, lending an intimacy to his work, which viewers can also engage with. Visitors to the exhibition can get up close and personal to some of the greatest popular french musician of a generation in a series of photographs that promise to go down in history as truly iconic.


The 80's were my "PALACE" years, the "Golden" years when all the rock stars were living in the international luxury hotels. The majors companies often had "deals" with these hotels. It was the case of Warwick chosen by Warner Brothers and Sony. You could meet Joe Cocker, Barry White, Kim Wilde, Al Jarreau, Lou Reed or the incredible Chic.... You could crossed regularly "Rock Photographers" and everyone was trying to hold original and delicate shot, which was quite a thing after ten years, the fire escapes, restrooms, suites, balconies, parking had been visited from top to bottom...and the pictures began to seriously look alike. In the early 90's, the arrival of international artists is less than forthcoming, the method of photography had changed, the press was more sophisticated & trendy "Fashion" had emerged. At their request, photographers begun toting assistant, bringing’ lights and paste the bottom photo in the hallways, fire escapes, much to the delight less of maintenance services . . . Today Hotel has also lost its identity and its true decorum disappeared from glossy..


Pierre Terrasson Rock Stars @ Hotel Warwick 75008 Paris - October 2010
Les années 80‘ furent mes années “PALACE", des années fastes quand toutes les stars du rock internationales résidaient dans les hôtels de luxe. Souvent les majors compagnies avaient des "deals" avec ces hôtels, c’était le cas du Warwick ou les maisons de disques Warner et Sony avait élu domicile. On pouvait y croiser Joe Cocker , Barry White , Kim Wilde, Al Jarreau , Lou Reed ou les Chic.... Les photographes « de rock » s’y croisaient régulièrement et chacun essayait d’organiser sa prise de vue d’une façon originale, chose délicate car au bout de dix années, les escaliers de secours, les toilettes, les suites, les balcons et le parking avaient été visité de fond en comble et les photos commençaient sérieusement à se ressembler. Au début des années 90‘, la venue d’artistes internationaux c’est faite plus rare, la façon de photographier avait changé, la presse aussi et une image plus sophistiqué plus "Fashion" est apparu. Les photographes ont commencé à s’adapter à la demande des magazines et à trimballer assistant, lumières et à coller des fond de photo dans les couloirs, escaliers de secours, à la grande joie des services d’entretien . . . L’hôtel aussi a perdu de son identité et son vrai décorum a disparu des papiers glacés.

PUNK EXPLAINED TO MY KIDS

PUNK EXPLAINED TO MY KIDS





Rock Music movement started in the 70's with multiple causes as social, & economical. There was an American, British & French Punk movement. Proto-punk bands such as Iggy Pop and the Stooges, the MC5 Motor City 5, and the Velvet Underground were influential in setting the stage for taking the risks bands like The Ramones, The Dictators, The New York Dolls, and Blondie did.
A movement made out of boredom by Johnny Rotten, lead singer of the Sex Pistols, by the Clash, The Damned in UK, The Lou's and collective graphic designer Bazooka in France. The point of the culture was like the music, disregard the angry emotions it may stir up. It is about being yourself and not being anyone's shadow. The wide-spread basic understanding/definition of “punk” includes a basic wanting to be different. This Movement caused the creation for most genres of music today, it's even represented in the roots of such types, 
as new-wave rock, hip hop, gothic, electronic & popIt did not create these genres, but it certainly kicked down the door for them.

IN THE NEW YORK TIME : ON THE BLOCK: ANARCHY AND NOSTALGIA - BY MELENA RYZIK




- Published: November 25, 2008 - The New York Times
The Christie’s punk and rock auction on Monday included this Anger, Hate, Destroy shirt and hand-painted pants. CBGB’s sticker-encrusted urinal is already museum-worthy, and on Monday more detritus from the era of the Ramones and the Clash hurtled its way into high culture, when Christie’s hosted its first auction devoted to punk memorabilia.

An Epiphone Special guitar, signed by members of Guns N’ Roses and the Sex Pistols.
Vivienne Westwood bondage pants, photographs of Lou Reed and Blondie, badges for the Buzzcocks and concert fliers from clubs like Max’s Kansas City went up for bid at the decidedly nonpunk hour of 10 a.m. Estimates were as high as $1,500 for an original “God Save the Queen” Sex Pistols T-shirt and $7,000 for an autographed Ramones test album from 1976.
“We’ve sold punk material before — a T-shirt here, a poster there,” said Simeon Lipman, the head of Christie’s pop culture department, at a preview the day before the sale. “This time around I wanted to explore the punk aesthetic. I love the music, and the memorabilia itself is very, very scarce. It has such a wonderful look to it. It’s very visceral.” Article sur le site du New York Time

MIKEY DREAD WORLD WAR 3 – DREAD AT THE CONTROL – 1982






Rock is My Life - 2010 - ROCK IS MY LIFE will feature Iggy Pop & the Stooges, Lou Reed & The Velvet Underground, Motorhead, Damned, Slits, Elvis Costello, Johnny Thunders & the Heartbreakers, the Clash, Big Audio Dynamite, Eddie & the Hot Rods, Jewel, Little Bob Story, Electric Callas, Asphalt Jungle, the Dogs. Works by Olivia Clavel, Kiki and Loulou Picassso, of the punk collective Bazooka, the New York graphic artist Futura 2000, and Jamie Reed,will be shown together with rare posters of the Sex Pistols, Jefferson Airplane, Bob Dylan, the Ramones, Jim Morrison and the Cramps, among many others.

ROCK IS MY LIFE - A SKYDOG STORY

ROCK IS MY LIFE EXHIBITION
Marc Zermati Private Collection
Galerie Chappe - 4 décembre 2008 au 4 janvier 2009
http://www.myspace.com/rockismylife77

Pour la première fois à Paris du 4 décembre 2008 au 4 janvier 2009 Marc Zermati exposera à la galerie Chappe trente-cinq années de rock qui ont rythmées sa vie. Il nous ouvrira les coffres de ses archives et trésors pour nous présenter un ensemble d’affiches rares et inédites. L’atmosphère de l’Open Market sera recréée dans la salle annexe de la Galerie avec les vinyles, stickers, badges, billets de concerts et backstages, lettres d’artistes, lithographies, dessins originaux et lithographie, presse rock international et photos d’artistes, de musiciens, d’amis.
Rock is my Life : Iggy Pop & the Stooges, Lou Reed & The Velvet Underground, Motorhead, les Damned, les Slits, Elvis Costello, Johnny Thunders & the Heartbreakers, les Clash, Big Audio Dynamite, Eddie & the Hot Rods, Bijou, Little Bob Story, Electric Callas, Asphalt Jungle, les Dogs.Les œuvres d’Olivia Clavel, Kiki et Loulou Picasso du collectif punk Bazooka, du grapheur new yorkais Futura 2000 et de l’illustrateur des Sex Pistols Jamie Reed seront exposés parmi les affiches rares du concert des Sex Pistols au Chalet du lac à Vincennes, des inédits des Jefferson Airplane, de Bob Dylan, des Ramones, de Jim Morrison et des Cramps pour ne citer que certains.